蔡志松最为人熟知的作品莫过于系列作品《故国》—— 一组“低头”“弯腰”“屈膝”“下跪”姿势的秦俑造型的雕塑。在英雄色彩的雕塑造型上，呈现着一种英雄主义的悲观情绪，秦俑各种悲怆姿势的背后，则是蔡志松对于浩瀚历史的浓缩与概括。《故国》系列分为《风》《雅》《颂》3组，从技法上来看，蔡志松借鉴了古代工匠的雕塑语言，头发、发髻造型、面部表情、衣服和身体的贴铜片处理，均蕴含了秦、汉、北魏不同的精神气质，而现代制模工艺、肌理制作工艺和打磨工艺，又让作品构成了不同时空的工艺集合，因此无法单纯地将作品定义在任何一个时间和地点，只提供一种内在精神承载体的阅读方式。

　　《故国》系列作品向世人展示后引起了广泛的谈论，先是在巴黎秋季艺术沙龙获奖，在全国美展获奖，而后又引起大众误读，在网络媒体惹出众多非议。但一切盛赞与争议都说明了《故国》的重要。它不仅仅是一件单纯意义上被观赏的雕塑作品，更上升到文化层面，成为一件被讨论、参与的文化现象。

　　《故国》之后，蔡志松在北京艺美画廊举办了国内的首次个展《玫瑰·浮云》。不久前，又应新加坡当代美术馆（MACA）之邀，举办回顾展《三部曲——蔡志松艺术展》。

　　《三部曲——蔡志松艺术展》是对艺术家3个系列的整体回顾，从探讨人性和历史的《故国》 系列，到《玫瑰》《浮云》系列，艺术家的沉静与悲怆情怀得以延续。对于3个系列作品，蔡志松认为：“《故国》系列是谈人性的，《玫瑰》谈爱情，《浮云》谈人生。”

　　展览中，《玫瑰》作品以铅作为材质，浇灌出寓意爱情的花朵。蔡志松之所以选择沉闷、厚重质感的铅，在于铅具有不张扬但又特别炫丽的金属光泽。而“用这种材料表现玫瑰，跟真实的玫瑰有特别大的反差。作为艺术视觉语言角度来讲，这样做出来比较炫。”这恰好也是他对于爱情的解读之一，一如他在作品前言上所撰写的，爱情犹如这绽放的铅玫瑰，是掺了毒的美味，没有必要用珍贵的生命之吻去反复亲吻。他说，爱情像大自然中的花朵，无时无刻不上演着盛开与凋零，永不停息；就像我们的身体，从一出生就开始奔向死亡，犹如这铅玫瑰，总有一天会因保存不善而损毁，变成沉重的垃圾。维护的成本远远大于自身的价值。《玫瑰》仿佛是蔡志松抛给人们的一个灰色玩笑，“美丽”的铅玫瑰在蔡志松的诠释下，似乎只是一种虚幻的外在形式，一种原本虚无的幸福感，遮盖了生命的流逝，成为一种浅薄甚至荒唐。而感观之美、情色之美之下，则是他对于生命本质的把握，是他对于生命永恒主题的提醒。

　　《浮云》则是此次展览的重头作品，其不仅仅是中国雕塑作品最高拍价的象征，更是蔡志松对于人生的某种诠释与表达。在蔡志松看来：“《浮云》系列主要阐述人生其实是一种聚合。世界的物质都是种聚合体，聚合本身其实没有自身的特性，而且它随时可以消散，遵循的是无常的法则。”而一般人们理解世界的方式并不如此，在理性主义下人们更习惯以逻辑关系来“换算”出世界的面貌，于是就会产生事与愿违，产生失望。因此，蔡志松更愿意将“无常”来作为理解世界的方式，如浮云一般，一种东方式的哲思。

　　依此看，《浮云》所展现的并不仅仅是一件雕塑，而更像是一种观念的展示与传达。对此蔡志松却不以为然：“其实，观念艺术也不当代了，也是几十年前的东西了。一个艺术门类的局限性，往往也是它的长处，也是它的表现力所在。”而他更愿意把握某一门类的局限性，把它的局限性转化为表现力。“任何一个点都可以让人接近真理，这取决于个人的能力、智慧、心理、勇气和信心。雕塑自身所具有的表现力，足够我运用这个语言走向深处去”，蔡志松说。