栖 · 蔡志松2018艺术展
苏州金鸡湖美术馆
2018.01.24 - 04.07
蔡志松 | 当栖已成渴望
此次展览得到各界的支持与关注，北京画院副院长吴洪亮，北京大学法语系主任、艺术评论家董强教授，上海民生现代美术馆副馆长刘佳，苏州大学博物馆馆长李超德，苏州科技大学传媒与视觉艺术学院副院长郑英峰，苏州大学美术馆馆长沈建国，上海收藏家协会副会长晏绍礼，汤臣集团执行董事汤子嘉，以及薛文岗、陈本泩、邹小伟、高婷婷、朱旭东、高蘅、吕嘉玲、李夏青、康云香等各界人士纷纷到场祝贺。
“家园”系列
蔡志松曾在去年年末带着他的新作“家园”系列首次亮相上海，立即引起轰动，刷爆了网络，不少艺术爱好者专程跑去上海打卡。这次，蔡志松又带着他的仙鹤和仙鹿，飘然而至苏州，这座具有深厚历史文化，同时又具现代工业文明的千年古城。群鹤齐飞，呦呦鹿鸣，这次展览似乎将这座城市一夜之间带到理想中的栖居之境，为浮华世界的人们带来了一场洗涤心灵的艺术之旅。
“家园”的主题既是生命家园，也是精神家园，透过这一系列作品，折射出蔡志松对中国传统文明的尊重与致敬、传承与演绎的情愫，同时唤醒人们保护环境，回归古典君子之风的意识。
“故国”系列
“故国”系列取自《诗经》中的“风雅颂”三篇，分别开始创作于2000、2003和1999年底，历时16年。艺术家以具象造型与现代材料语言相结合的表现形式，以俯首、谦卑、沉静的先秦勇士形象，传递一种静穆的古典意境和传统的人文精神，阐述对人性与历史和生命苦难的思考。
“玫瑰”系列
“玫瑰”系列是蔡志松继“故国”之后的第二个系列作品，用冰冷沉重的铅去浇铸热情浪漫的玫瑰，丝丝甜蜜又剧毒蚀骨，恰如爱情。蔡志松说，爱情就像大自然的花朵，无时无刻不上演着盛开与凋零，永不停息……
“浮云”系列
“浮云”系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，之后又以装置和观念为表现方式创作了其它作品，进一步阐述了因果和合的道理及艺术家的人生观。
浮云是漂浮不定，难以捉摸的存在。谷雨春耕，浮云朵朵，如何漂泊无人问津。
或许近几年，蔡志松的名字总是随着“时尚华人领袖”、“商业明星”等头衔出现，他的照片里也多是与娱乐界明星一起熠熠生辉，“艺术家蔡志松”似乎只是成为这些身份的加分项，也成了一些初识他的人可能会忽略的一点。但是提到中国当代写实雕塑，蔡志松的名字却是无法被绕过的。
蔡志松1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后曾于该系任教。从事艺术工作以来获奖几十次，除了“泰勒大奖”，还包括洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖、岗松家族基金奖和中央美术学院院长奖等；并曾在2011年应邀参加第54届威尼斯双年展；2012年获评“艺术权力人物”，同年获评法国《Art Actuel》2012年度“全球100名艺术领袖”，并荣登封面；2013年获评“2013中国风度人物”、“2013年度华人时尚领袖”，2014获首届“洛克菲勒中国杰出青年艺术家”大奖、2014年度影响力特别艺术家奖”，2016年获《罗博报告》年度艺术家，2017年，获《时尚先生》第十四届年度先生（文化艺术），第四届“美动华人”年度艺术家，2017中国收藏盛典“艺术领军人物”。
纵观蔡志松的艺术创作生涯，国内外曾给与过这样的评价：
他的艺术一向注重在古代文化典故和当下文化命题之间建立起联系，也特别注重用视觉造型的语言将生命意象与现实批判结合起来。他关注生命的存在，更关注生命赖以存在的世界，他的艺术能力足以展现自己的个体形象，但他更愿意用艺术引起人们在社会共同问题上的共鸣。
—— 范迪安
中央美术学院院长
作为动物的鹤与鹿的通灵性赋予了蔡志松的雕塑某种神秘性，蔡志松的雕塑又将鹤与鹿由动物提升为一种精神性的存在，一种神圣的存在。蔡志松的“家园”系列雕塑的语义张力，不是来自正常与反常之间的冲突，而是来自正常与超常之间的不同。蔡志松作品的语义张力，在于他力图用正常的动物形象来表达超常的精神内涵，用可以塑造的形象来表达不可表达的内容。
—— 彭锋
北京大学艺术学院副院长
蔡志松主要的创作理念不在于只是完成，而是完满的完成、并呈现精准的工艺技巧。如此，每件作品材质、技法，更着重于表达其象征的意涵。其象征意涵的建构，在于观赏者在潜意识中附与作品的投射，这是艺术创作中最原始也是最重要的概念。当今时代的潮流和市场趋向，格式化我们的口味和我们的眼光，我们对世界的认识、对事物的领会深受全球化的影响，甚至桎梏。在全球化的潮流下，每个人的反应方式几乎都相同，人类如同集体，如同一批行动情绪都一致的羊群，抑或更糟，没有感受的一群羊。蔡志松的作品从世界的博观架构，带着精准的艺术表达技巧，具有独特性，表达其鲜明的性情，与众人不同的风格如此呈现在我眼前。他的作品开启了我们的灵魂，让我们的感受苏醒，砥砺心灵。
—— Jean-Francois Larrieu
泰勒基金会主席、秋季艺术沙龙名誉会长
蔡志松的艺术作品用非常经典的艺术语言，体现了艺术家对自己的叩问，我们怎么才能更好地跟周边的世界来进行相处和沟通，同时追求现实之外的精神层面的思索。从西方的艺术理论来讲，这是一种浪漫主义精神。 他的作品不仅表现了动物的物理形态，同时也体会了它们精神层面对人类的触动。他重新从古代就能够给人们以感动的动物形象，来体会它在现代的意义。一方面是非常理性的解剖，或者说对世界用科学的语言来进行理解。另一方面，从全局的层面来理解这个世界，来理解每一个生灵如何在一个更大的世界里扮演他的角色。
—— Richard Vine
《Art in Amerrica 美国艺术》主编
蔡志松先生的作品让我们震动，作品是非常明确的现代艺术，但却深深植根于中国的历史与文化之中，同时又赋予其一个新的灵魂，所以他很自然的获得了2001年巴黎秋季沙龙的泰勒大奖这一殊荣。他的作品是历史与现代的完美结合，既体现了艺术家对多种技艺的掌握，又表现出不墨守成规的特点，用一种内在和含蓄的感染力结合了传统与现代。毫无疑问，这些作品使我们心灵激荡。
各种文化的对话和相互之间的丰富与充实是必要的。如果艺术的创新不能够完全逃避它们的共性，那么对于艺术家来讲应该把这个共性看作一个过程，而不是承受一种难以忍耐的历史必然性。蔡志松先生就是处在这个环境里，这位艺术家唤起了我们的深思，他向我们巧妙地暗示了一个新的艺术道路，这个实践过程将是绝对可以取代单纯视觉上的愉悦。
—— 万德斯
比利时前驻华大使
蔡志松花了许多时间和精力思考痛苦和化解痛苦的方法，他将他的观点融入到作品中，并继续寻找其他表现方式来诠释这一主题。这些观点涉及了一些佛教理论，但蔡志松也小心翼翼地避免像哲学家那样表述自己的观点，而是将侧重点和精力都投入到细致入微的制作过程中，将作品赋予悲悯的情怀，抓住世间固有的苦难。看过他见解深刻且极具视觉冲击力的雕塑作品后，人们都会为之动容，陷入沉思。但这些反应又会让人有种微妙而轻柔的感觉，但人们自己也搞不清到底是什么打动了自己。在蔡志松技艺精湛的作品中，我们能看出他对延续中国古代文化的自豪与敏感。他的作品也提醒我们不要忘记那些将过去和现在所有人和事物紧紧维系在一起的普遍规律。
—— 贾德·富兰克林
美国著名批评家
尽管这些雕塑的特征古朴，却代表了新时代的宁静，同时表现的却是一种诚挚、敬畏、受难的基调。
他的作品有跨越文化的吸引力。
—— 杰森·爱德华·考曼夫
美国著名批评家
这些雕塑使用古老的亚洲文明的意象和哲学，搭配以现代化的手法去表现人类形象，使其同时具有亚洲特性与当代色彩，也展示了其对待大自然的谦逊态度。
—— Henry Meyric Hughes
独立策展人与国际艺术评论奖名誉主席
这些雕塑不是是简单的形式象征，它其中蕴含着一种感性，同时又能让人感受到其制作时的张力。
—— Juan Cruz
英国皇家美院艺术与人文学院院长
蔡先生的大量作品都彰显着强烈的感情，我个人特别喜欢这种有情感的作品。
—— Frank Wittemann
捷豹路虎销售总裁
栖· 蔡志松2018艺术展
INHABITING: Cai Zhisong Exhibition
展览时间| 2018年1月24日—4月7日
Duration: January 24 - April 7, 2018
策展人| 朱强
Curator: Zhu Qiang
主办| 苏州金鸡湖美术馆
Organizer: Suzhou Jinji Lake Art Museum